miércoles, 30 de mayo de 2012

Guillem Valle

Guillem Valle
GUILLEM VALLE fotógrafo.
 
Nació en Barcelona en 1983 y se interesó por la fotografía documental a la edad de 14 años cuando viajó a Sarajevo en un programa de intercambio de estudiantes de arte.

Con 16 años empezó a trabajar como fotógrafo freelance para diferentes periódicos en Barcelona.

Su historia internacional fue sobre la respuesta del movimiento contra la globalización y las manifestaciones durante la cumbre del G8 de 2001 en Génova. Cuando todavía era estudiante en el Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya, que viajó a Palestina en dos ocasiones entre 2001 y 2004, para fotografiar a los palestinos Intifada.

En el 2003 empezó a trabajar para El País, manteniendo paralelamente su agenda personal, desarrollando así un trabajo documental  alrededor de los movimientos sociales en Barcelona.

Desde 2006 ha viajado varias veces al Líbano para cubrir temas tales como la Guerra entre Israel y Hezbollah o el conflicto entre la milicia de Fatah Al-Islam y el ejército libanés. Estas imágenes marcan el inició de su  trabajo con la agencia Sipa Press como fotógrafo distribuido.

Durante el 2008 ha cubierto la independencia de Kosovo y ha comenzado a desarrollar un trabajo sobre el PKK en el Norte de Irak y la minoría Uygur de Kashgar, en a región autónoma de Xinjiang, en el Noroeste de China. 

En 2009 estuvo trabajando en la República Democrática del Congo, fotografiando las minas de oro y otros minerales y la violencia sexual en el este del país donde la guerra civil y la pobreza se cobra diariamente centenares de víctimas.

El jurado del certamen World Press Photo 2011 le concedió un tercer premio en la categoría de retratos. La imagen de un hierático hombre de la tribu dinka, en el sur del Sudán, ha reportado a este joven fotógrafo catalán afincado actualmente en Bangkok un nuevo impulso en su carrera como fotoperiodista, centrada sobre todo en documentar la situación de los pueblos sin Estado propio.

2011, Portraits, 3rd prize singles, Guillem Valle 
Un hombre dinka posa delante de su casa en Akkach (Sudán del Sur)


Los dinkas, etnia mayoritaria en Sudán del Sur, son nómadas agrícolas y ganaderos que se desplazan según las estaciones del año. Al comienzo de la estación de lluvias, en mayo o junio, se dirigen a asentamientos de chozas de barro y paja que construyen por encima del nivel del agua, donde siembran sus cosechas. Durante los meses secos, que comienzan en diciembre, se marchan en busca de mejores lugares de pastoreo en las tierras bajas y viven en refugios de forma casi permanente. Entre 1983 y 2005, los habitantes de Sudán del Sur se enzarzaron en una encarnizada guerra civil contra el gobierno del norte de mayoría musulmana, que costó la vida a un millón y medio de personas. En enero de 2011 se celebró, como parte de los acuerdos de paz, un referéndum entre los sudaneses del sur, que culminó con el voto casi unánime a favor de la independencia.

La ONG Intermón Oxfam quería que documentase las labores humanitarias que llevan a cabo en la zona desde hace algún tiempo, con el objetivo de que tuvieran repercusión en los medios. Este retrato apareció publicado junto a otras dos fotografías en el [suplemento] Cuaderno del Domingo de El Periódico de Catalunya.

Warrap es un Estado del sur del Sudán de difícil acceso al que se llega después de un vuelo en avioneta y varias horas por carretera en todoterreno. Estuvo estado visitando los proyectos de la ONG en la zona, tales como la instalación de pozos de agua potable, la educación sobre salud o el reparto de semillas para promover el cultivo, y ese día conoció al hombre que aparece en este retrato.

Se trata de un retrato individual de un miembro de la tribu dinka, una de las mayoritarias en el sur del país. Explicó el problema que la sequía representa para su comunidad. Centró parte de su charla en las expectativas que tenía puestas en el referéndum que próximamente se debía celebrar, y que decidiría si el sur del país se separaría del norte o si las cosas seguirían como hasta entonces. Él era partidario de la independencia; tenía la esperanza de que la gente optara por el sí, ya que pensaba que ésta era la vía idónea para acabar con el conflicto bélico del Sudán, uno de los más sangrientos del continente.

Representa un rol público, muy formal y normalizado, adopta un gesto muy seco, sin expresión, sin emoción, podemos ver en su cara, la dureza de sus facciones, en su mirada. El retrato evoca las duras condiciones de vida de estas personas.

Es un retrato sencillo. Es él solo frente a una casa típica. La importancia la tiene su falta de expresión, su mirada y sus facciones. Es una representación fiel del modelo, para nada idealizado, potencia la fuerza y seriedad del modelo. Mantiene un pose firme, con una mano derecha sujeta un bastón, pero no para apoyarse, la mano izquierda, suelta, pegada al cuerpo.

Es un retrato integrado, puesto que se desarrolla en su poblado, junto a una casa típica, nos informa del lugar y la situación en que vive. Lleva una camisa para la ocasión, como recién planchada (se ven las marcas del plegado en hombros y brazo derecho) .

Con una actitud atenta. Es un retrato con mirada directa a cámara, con una postura frontal perdiendo dinamismo pero con esta postura se comunica con el observador que mira la fotografía.

Fotografía en blanco y negro dando frialdad a modo de mando, el desenfoque tan marcado ayuda a potenciar sobre todo su expresión seria y su mirada. El color o  la presencia de demasiados elementos podrían distraer la atención. El plano medio aporta información y carácter, la camisa, la posición de su mano derecha sujetando el bastón. La iluminación dura y cenital ayuda a marcar más aún, si es que es posible, los rasgos y facciones de la cara.

Un detalle particular de esta foto es que fue publicada en color, a pesar de que a Guillem Valle la presentó en blanco y negro.

jueves, 24 de mayo de 2012

Distancia focal y Rostro

El objetivo del ejercicio es comprobar las distorsiones producidas por las diferentes distancias focales en el retrato.


Cuando realizamos un primer plano afectan algunos conceptos teoricos como:
  • La distorsión: la alteración de la forma de un objecto al ser fotografiado.
  • La Distancia focal: es la longitud que separa la superfície del sensor del último elemento (cristal) de la lente y nos da una idea del campo visual que es capaz de captar la lente. Se expresa en milímetros.
  • Profundidad de campo: Cuanto más grande es la obertura del diafragma menos profundidad de campo tenemos. Con un diafragma igual, en un sensor Full Frame tenemos menos profunditat de campo que en un sensor APS.  
Atendiendo a la mayor o menor  abertura del ángulo de campo, los objetivos se dividen en angulares, normales y teles. Un objetivo angular tiene un campo visual mayor y una distancia focal corta. Los teleobjetivos tienen menos campo visual y una distancia focal larga.
El ejercicio ha constado de diez fotografías, realizadas con dos objetivos, un Nikon DX 18-105 mm y un Nikon 70-210 mm. He realizado fotografías de un rostro (mi hijo, que guapo), aumentando la distancia focal y manteniendo el encuadre, es decir me iré desplazando para mantener siempre el mismo encuadre, de esta manera podremos apreciar cómo influye dicha distancia en la distorsión del rostro cuando tratamos de hacer un retrato. 

18 mm
26 mm

35 mm
50 mm

75 mm
105 mm
115 mm
150 mm
170 mm
210 mm

El primer problema que me he encontrado es el de enfocar en primer plano a distancias focales muy cortas. La solución fué cerrar el diafragma para aumentar la profundidad de campo, de tal forma que, aunque la cámara no me permitiera enfocar al rostro, este saldría correctamente enfocado en la fotografía.

La distorsión más evidente se produce en las distancias focales más cortas. A 18 mm se produce un efecto barril, es fácil ver como en los laterales de la foto la imagen pierde proporciones reales, aumentando generalmente el tamaño de las partes que aparezcan en esas zonas de la foto. Este efecto se mantiene en las fotografías siguientes y desaparece a partir del uso de una distancia focal de 50 mm.

Entre 50 mm y 100 mm el rostro se mantiene bastante fiel al original y a partir de 115 mm se produce el efecto contrario al que se producía con las distancias cortas, la distorsión de cojín. El efecto visible de esta distorsión es que las lineas tanto verticales como horizontales que no pasan por el centro de la imagen se curvan hacia dentro. El rostro se ensancha y pierde profundidad.

Efecto cojín
Hay que aclarar que este tipo de distorsión es, excepto en muy raras ocasiones, bastante más leve que la distorsión de barril y en la mayoría de los casos, incluso despreciable.

Podriamos pensar que si estamos utilizando un equipo con factor de multiplicación, deberíamos tener en cuanta este factor para elegir nuestra distancia focal óptima, pero esto no es cierto, aunque con un 28 mm tengamos un campo de visión de un 50 mm Full Frame estamos utilizando un gran angular y por lo tanto tendremos distorsión.

La conclusión sería que la distancia focal más correcta para fotografiar rostros en primer plano, con mi Nikon D3100 y mis objetivos 18-105 mm y 70-210 mm sería a partir de los 50 mm y hasta los 100 mm de distancia foca.

miércoles, 16 de mayo de 2012





Reloj de Gerald Millerson.

La iluminación es un aspecto clave. Se debe hacer un uso apropiado de ésta para conseguir los efectos deseados.

Podemos diferenciar dos tipos de iluminación. Por una parte la luz dura, que proviene generalmente de una fuente de iluminación pequeña, que tiene fuerte direccionalidad y que provoca sombras muy nítidas y contornos muy bien perfilados. Por otra parte, podeos encontrar la iluminación blanda. Este tipo se consigue mediante la dispersión de diferentes focos de luz. La luz blanda puede utilizarse para iluminar sin sombras. También puede utilizarse para simular luz natural del cielo.

Es muy importante tener en cuenta el ángulo o la dirección desde la cual se ilumina al objeto, ya que habrá que tener en cuenta a éste y lo que se pretenda expresar con él. Es difícil calcular el ángulo desde el cual se tiene que iluminar, ya que se trata de un espacio tridimensional. Para poder hacer esta tarea un poco más sencilla puede utilizarse un sistema basado en dos esferas de un reloj, de las cuales una indica la posición del foco (horizontal) y otra la inclinación (vertical).

Se trata de realizar 24 fotografías las 12 horizontales (360º) y 12 horizontales (360º) con una inclinación vertical de la hora 1.


6 H. --- 12 H.

7 H. --- 1 H.

8 H. ---  2 H.

9 H. --- 3 H.

10 H. --- 4 H.
11 H. --- 5 H.


Desde el punto de vista de la cámara, la importancia reside no en la posición del objeto en si, sino del punto de vista desde el cual va a ser fo Además si intentamos utilizar este sistema para hacer desaparecer las irregularidades de un rostro, conseguirá deslumbrar a la persona en cuestión.tografiado. Si el punto de vista de la cámara cambia, la iluminación cambiará de acuerdo con esa nueva perspectiva de la cámara.

Iluminación frontal: Cuando situamos el foco de luz muy cerca de la cámara (6H/3V), el objeto recibirá la luz frontalmente quedando totalmente iluminado, y su sombra caerá justo detrás de este, por tanto no se verá. Con este tipo de iluminación, el objeto es plano, no hay modelado, no se apreciarán los contornos de la superficie, ni la textura, ni las irregularidades. Como inconveniente de este tipo de iluminación podemos destacar, que si las superficies son muy reflectantes, la luz rebotará directamente a la lente de la cámara.

Formando ángulo con el foco de luz: Si producimos un desplazamiento del foco de luz respecto a la cámara en la dirección que sea, la percepción del objeto se verá alterada, ligeramente en el caso de que éste sea simétrico, y rotundamente en el caso de ser irregular. Cuanto más se aumente el ángulo entre el foco y la cámara, la parte del objeto que quede más alejada del foco se verá desfavorecida. Además, se formarán sombras junto a los abultamientos y salientes. También podemos destacar que las texturas se harán cada vez más prominentes a medida que el ángulo se haga más grande.

Luz lateral e iluminación de bordes: Se sitúa el foco de luz en uno de los laterales del objeto, formando ángulo recto con el punto de vista de la cámara. En el caso de que la superficie tuviera salientes, estos se iluminarían intensamente. Cuando utilizamos este tipo de iluminación de manera consciente para resaltar las texturas, se le suele llamar “Iluminación de contornos”.

Contraluz: Este tipo de iluminación consiste en situar el foco de iluminación detrás del objeto (12H/9V), quedando oculto y completamente enfrentado a la cámara. Los efectos de iluminación pueden ser diferentes dependiendo del material del objeto. Si se trata de un objeto sólido, la luz resaltará los bordes. Si es un objeto translúcido, veremos los detalles de su superficie más destacados. Por último, si el objeto es transparente, la cámara enfocará directamente al foco de luz.

Y las 12 imágenes con inclinación vertical:


6 H. --- 12 H.
7 H. 1 H.
8 H. 2 H.
9 H. 3 H.

10 H 4 H.

11 H. 5 H.

La percepción del objeto será diferente en función de la posición del foco de luz alrededor del objeto, también influirá en esta percepción la inclinación de dicho foco, dando como resultado el crecimiento de las sombras hacia abajo a medida que va subiendo el foco de luz.

Cuando la iluminación se sitúa justo encima del objeto (12H), se acentuaran los contornos y las texturas. Esto no resulta especialmente atractivo a no ser que lo que se pretenda sea aislar el objeto de un contexto determinado.

Así mismo, situar el foco de luz por debajo del nivel de la cámara hace que las sombras crezcan hacia arriba proyectándose sobre el fondo. Este efecto puede resultar muy interesante para conseguir unos efectos determinados, especialmente para situaciones dramáticas. Pero con frecuencia estos efectos pueden resultar un tanto extraños e inadecuados en situaciones normales.